Rescue me

Pues más despedidas... en este caso Fontella Bass, que hizo famosa esta canción de soul y que estoy segura de que al menos más de un papá y una mamá han escuchado en más de una ocasión:

Por 4 esquinitas de nada

Pues ahora es el turno de un cuento, leído por niños, escrito para niños y con música de fondo... porque la Música tiene muchas funciones, y una de ellas es acompañar bonitas historias como la de Cuadradito...

 

¡Arre borriquito! ¡Que llegamos tarde!

¡Corre, corre al portalico! ¡Que no podemos llegar tarde para ver al chiquirritinín!

                                                                                     

Landfill Harmonic

Increíble y maravilloso hasta dónde llega el ingenio del ser humano y su amor por la Música. En este video podéis ver una orquesta de jóvenes músicos cuyos instrumentos están hechos de latas, cubiertos... totalmente reciclados.

¡Disfrutadlo!

Landfill Harmonic

Christmas is acomin'!!!!

Bueno, pues como lo prometido es deuda, aquí va la selección de villancicos, en toda la extensión de la palabra, que hemos estado escuchando y viendo en clase.

Habíamos comenzado por los orígnes de este tipo de música, y habíamos dicho que surgió allá por la Edad Media, y que eran canciones que cantaban los villanos, es decir, los habitantes de las villas, y que no tenían nada que ver con temas religiosos ni de Navidad. 

El villancico que he seleccionado en esta ocasión es una canción anónima (como la gran mayoría de la que se hacía en esa época) y que cuenta el encuentro de un buen mozo con tres morillas, que eran cristianas en Jaén, y cuyos nombres eran Axa, Fátima y Marién, muy monas ellas y que enamoraron al susodicho mozo.

 Por cierto, dicen que el villancico, en su manera de escribirse, tiene origen en un tipo de música árabe llamada zéjel.                                                                        

Tres morillas.

Pues continuamos con la siguiente época: el Renacimiento. Aquí todo sigue más o menos igual, lo único que cambia es que sí se firman la obras, y gracias a ello sabemos que el siguiente villancico lo escribió Juan del Enzina. Ahora no se habla de amor ni nada de eso, sino de lo divertido que es estar de fiesta... ¡y ya nos arrepentiremos mañana! Está cantado en castellano antiguo, por eso a lo mejor no se entiende demasiado bien lo que dice.

Oy comamos y bebamos

Pero esta música es la que ha quedado escrita y no la única que se ha hecho a lo largo del tiempo. Hoy día conocemos los villancicos tradicionales, populares, los que se saben y se cantan "de toda la vida" y de los cuales no conocemos en su gran mayoría quién los ha escrito. Sí sus intérpretes, es decir quién los canta. Y cada cantante o cada grupo los hace a su manera, así que un mismo villancico lo podemos encintrar versionado de mil formas. Un ejemplo es el siguiente, estilo aflamencado... 

La marimorena

Igual que pasa en el caso anterior sucede con estas tres versiones de un villancico muy conocido del siglo XIX, y que a pesar de conocer a su autor (James Pierpont) podemos decir que se ha convertio en un villancico tradicional, porque se canta por todas partes y "de toda la vida".

Jingle bells     Jingle bells rock    Jingle bells jazz

Pues nos quedamos con la última versión y este nuevo estilo musical: el jazz.

Es un estilo que surge a finales del siglo XIX y comienzos del XX en Estados Unidos y que lo hace entre la población negra, que por aquel entonces era considerada inferior y era marginada. El ser humano siempre se ha valido del arte para poder expresar su dolor y sufrimiento, así que mezclaron la música gospel o espirituales de la época de la esclavitud con músicas llegadas de Europa y surgió este nuevo estilo tan variopinto que es el jazz.

Por supuesto que también ha cantado a la Navidad, y aquí tenemos la prueba: 

White Xmas

Santa Claus is comin' to town

Christmas in New Orleans 

Y para acabar os dejo con la grandísima Ella Fitzgerald... ¡Felices fiestas!

 

Dave Brubeck

... in memoriam.

Un clásico del jazz, donde podéis ver una formación típica: piano, saxofón, contrabajo y batería.

Aprovecho la ocasión para informaros de una exposición sobre este estilo musical y que podéis encontrar en la Biblioteca Nacional de España. Aquí os dejo el enlace: Jazz, el ruido alegre. 

Y ahora sí... Take five!

Cuadernos de flauta

Cuaderno de flauta

Notas

http://mimusicaenelcole.blogspot.com.es/p/flauta.html

Para los papás y adultos que visitan la página

... y con repercusión en los pequeños.

En este video vemos a Francesco Tonucci dando respuesta a algunas de las preguntas que generan la LOMCE. 

Este hombre, llamado Frato, escribió un precioso libro (que recomiendo, por cierto), llamado "La ciudad de los niños" en el cual se desarrolla un proyecto de ciudad pensada para que la puedan disfrutar desde los niños hasta los ancianos, porque, según él, la ciudad está diseñada para un sector de la población concreto (adultos jóvenes, básicamente) y que excluye a los ya citados.

A este proyecto se han adherido diversas ciudades  no sólo de Italia (su país de origen) sino también de España.

Y por si os interesa saber más sobre lo que os comentaba, y así entender con mayor profundidad las respuestas que da en el video, aquí os dejo también este enlace: La ciudad de los niños.

Last Christmas..

... por petición de Verónica de 6º B... (y porque es una de mis canciones favoritas... no puedo evitar la tentación). ¡Que la disfrutéis!
 

Con viento del norte.

Para completar la página que tenemos en el listado de "Mi lista de blogs" sobre instrumentos de viento, aquí os dejo unos cuantos vídeos en los que veremos y oiremos algunos de metal, algún despistado de madera y uno de tecla o tubos... ¿cuál es cuál?

Trompa

Trombón

Trompeta

Tuba

Saxofón 1 Saxofón 2

Órgano

¡Qué rico está todo!

Mmmmm... ¡qué buena está la comida! Y no olvidéis que para crecer hay que comer de todo un poco y masticar bien. De esa manera la comida será un festín y... ¡hasta la tostada saludará al cuchillito si le unta mantequilla despacito!

El twist de los alimentos

¡El pirata feroz!

¡Arg, marinero! ¡Aquí está la canción del pirata más feroz del colegio!

¿Música, para qué?

Por si alguna vez alguien tiene dudas sobre el valor de la Música, su utilidad o su función... he aquí un ejemplo muy musical, y, además, muy tierno. 

¡A jugar con mi burrito!

¡Coged cualquier cosa que tengáis a mano para hacer música! ¡Puede ser un instrumento, o bien la tapadera de la sartén, unas cucharas... o las manos, simplemente! ¡Cuando empiece la música elegid qué esquema rítmico queréis hacer y acompañad la canción mientras cantáis! ¡Apto para todas las edades!

1)                          
2)      

3)                     

Ani kuni

¡Jau, rostros pálidos! Aquí cantar nosotros un saludo musical... Nosotros querer que vosotros disfrutar... ¡Jau!

¡Atención piratas!

¡Al abordaje, mis valientes! Estamos a punto de encontrar un gran tesoro... ¡arg, marinero!

La leyenda del Cid

¡Acercaos, señores! 
¡Escuchad, burgueses! 
¡Oid, pueblo llano! 
¡Atentos,  mujeres y niños!
Vais a oir aquí las nuevas de nuestro Cid de Vivar,
aquel Rodrigo Díaz del que tanto hay que contar.
Mio Cid le llamó la morisma, Campeador la cristiandad.
¡Atención que el canto empieza! ¡Acudid, acudid donde el juglar!
Que mi verso sólo cante lo que pudo ser verdad, 
¡aquí comienzan las nuevas de nuestro Cid de Vivar!

(Una vez dentro, buscad arriba a la derecha, y veréis un +..., dadle ahí y pinchad en "El poema")

La leyenda del Cid

Un cuento de otoño... para los más pequeños.

Para los más pequeños también hay cosas interesantes en la red. Aquí os dejo un pequeño cuento ¡con  música del grandísimo Antonio Vivaldi! Eccolo qua!

Poema esdrújulo

Poesía, lengua, matemáticas, ciencias... ¿qué tendrá que ver esto con música? Pues muy sencillo, es un simpático poema al cual le puse una melodía, convirtiéndolo así en una canción, algo que vosotros podéis hacer con cualquier poesía que encontréis.

El poema, a veces, no tiene mucho, mucho sentido, pero es divertido ver cómo está escrito con palabras esdrújulas...  ¿y esto qué será?

Aquí no podemos escucharla, pero para eso la cantaremos con las clases de 4º. Espero que os guste.

Estoy hasta los esdrújulos 

del cálculo matemático,

del centímetro y del perímetro, 

de ese músico clásico,

de coger el bolígrafo 

y escuchar al fotógrafo.

Estoy hasta los esdrújulos 

de esta estúpida clavícula,

de la incómoda vesícula,

porque el científico patético

hace cálculo numérico.

¡Estoy hasta los esdrújulos!

... y la Edad Media llegó a España... Amén.

Bueno, pues continuemos con las andanzas musicales en esta nuestra curiosa Península Ibérica. 

Cuando el Imperio Romano hizo "¡catacronch!" y se dividió en dos, lo que hoy es España se quedó en lado que le tocaba al Imperio Romano de Occidente, que ya por aquel entonces era cristiano, católico, románico y apostólico (ahí es nada). 

Todo el saber lo tenía la Iglesia: los que leían, los que escribían, los que estudiaban... así que la mayor parte de la música que ha quedado a través del tiempo es la música religiosa. La primera gran azaña la llevó a cabo el Papa Gregorio, que lo que hizo el hombre fue reunir todos los cánticos que había por tierras cristianas y los aunó, haciendo una especie de "Cancionero medieval religioso", que hacía furor entre monjes y monjas, y cuyo estilo se llamó "gregoriano" (porque el trabajito lo hizo Goyo, digo Gregorio).

Pero, ojo, señores, que los curas no eran los únicos que hacían  música religiosa... de eso nada, monada. Que también los reyes se atrevían a hacerla. En Castilla tuvimos nada más y nada menos que a don Alfonso X, apodado el Sabio, y que desarrolló una labor cultural importante. Por aquel entonces en Toledo, capital castellana, convivían en paz y armonía (o eso nos cuentan), árabes, judíos y cristianos, y allí el rey mandó construir una Escuela de Traductores, para poder recoger el legado de las Tres Culturas... y además compuso las famosísimas Cantigas a Santa María, que son alrededor de 400 canciones en honor a la Virgen.

Os dejo un par de videos sobre lo comentado arriba... y ojo, que del primero os volveré a hablar más adelante...

River flows in you

Os dejo un video de un pianista coreano llamado Yiruma. Por recomendación de Esther de 5º. ¡Gracias!

Pitágoras, las matemáticas, la Música y... el pato Donald

Sí, queridos. Rescato un video que ya colgué el curso pasado bajo el título "Música y Matemáticas" y que trataba sobre un viaje de Donald a la Antigua Grecia... o algo así. En realidad no creo que Donald anduviera por las tierras griegas de Pitágoras, pero gracias a él podemos entender un poco mejor la relación entre los griegos, las matemáticas y la Música, así como el origen de nuestra escala musical, que, ya veréis, viene de antaño...

Por cierto, para el que no entienda qué es una octava en música: cuando cantamos do re mi fa sol la si do', desde la primera nota (do) hasta la última (do'), si las contamos nos salen ocho, así, que de do a do', hay una octava.

Instrumentos prehistóricos

Aquí tenemos a un prehistórico vecino de Leganés (no lo sabemos con certeza), que nos enseña distintos instrumentos que tocaba en la orquesta del pueblo.

Estos suizos...

... además chocolate saben hacer más cosas. Fantástica exibición de percusión a la suiza.

Experimento musical

Mis queridos todos... me han hecho llegar este enlace que yo calificaría de EXPERIMENTO MUSICAL y que os animo a que uséis. Os saldrá la pantalla oscura llena de cuadraditos pequeños: id pinchando en ellos y veréis qué ocurre. Pinchad los que queráis y tantos como queráis... es muy... ¡decídmelo vosotros!

Sapiens versus Neandertal

Desde que el ser humano existe ha utlizado los recursos que tiene a su alrededor para ponerlos a su servicio, incluso hasta para las conquistas amorosas ... El pobre Neandertal (hola, ¿qué tal?) está intentando cortejar a una súper guapa Sapiens... ¿cómo acabará la Historia?

Historia de la Música en Cómics

La Música forma parte del ser humano desde que el hombre es hombre, en cada época ha "sonorizado" los actos más relevantes, pero también ha servido para deleitar al oído humano, su espíritu y su alma. Siempre ha estado ligada a la actividad humana y ha acompañado cada uno de sus pasos, los buenos y los malos. El arte por el arte, las ceremonias religiosas, las guerras, los funerales, los ciclos de la vida...

Aquí os presento un cómic con el que podremos disfrutar y aprender viendo parte de estos pasos que la Humanidad ha ido dando de la mano de algo que forma parte de nosotros: la Música.

¡Para toda la familia!

Historia de la Música en Cómics.

O le lé

"Esta canción procede de un cuento en el que los pescadores regresan siempre con las manos vacías. Se hace necesario ir a otro lugar. Así, buscando merecer mejor suerte, los pescadores invocan con sus cantos a los manes o genios del ría Kasai. Luego, cuando la corriente es muy fuerte y hay que remar duro, invocan al jefe de la región, Benguela, que hace el papel de intermediario con los espíritus de los ancestros." Canción del Congo cantada en una de sus lenguas, lingala.

Tchaikovsky se nos pone folclórico

Aquí tenemos un ejemplo de cómo la música tradicional (rusa en este caso) puede servir de inspiración a los compositores para crear sinfonías o lo que se tercie. A algunos ya os sonará del curso pasado, porque además de haberla escuchado la empezamos a tocar con la flauta. 

Para más datos deciros y recordaros que es el 4º movimiento de la 4ª Sinfonía del susodicho. Las sinfonías son como las sevillanas, que van de cuatro en cuatro, lo que pasa es que no se bailan y duran un poquito más.

Mirad, escuchad, observad y disfrutad. Y además de todo eso nombrad los instrumentos que conocéis y cómo se llaman las personas que los tocan (¡ojo! que no me refiero a Pepe, Juan, Rosalía o Clara). ¡Ánimo!

¡Navegando de nuevo!

Pues comenzamos a navegar por el nuevo curso y además por un nuevo ciclo. Nos embarcamos en este viaje como el mosquito de la canción. Encontraremos muchas cosas que meter en nuestra mochila y que nos harán aprender un montón... ¡comienza el viaje!

Conciertos varios

¡El próximo viernes 22 súper conciertazo del coro del cole! ¡Cantaremos en la fiesta del AMPA, que comenzará a las 18'00!

¡Allí os esperamos!

Por otro lado el domingo 24, a las 19'30, actuará el coro Kafé 18 en la Casa del Barrio de Carabanchel, que está en la Avenida de Carabanchel Alto 64. Podréis ver a varias de vuestras "seños" cantando y pasándolo genial. ¡Llevad a las familias!

Fin de semana intercultural

Este fin de semana se celebra en Leganés el 11º Festival Intercultural. Empieza el viernes por la tarde, y acaba el sábado, cuando habrá actividades todo el día. Ahí os dejo el programa para que vayáis con vuestras familias.

LEGANÉSCIUDADABIERTA

Balalaika... para flauta.

Para mis adorados niños y niñs de 4º, aquí tenéis una forma divertida de trabajar la canción que estamos aprendiendo con la flauta. Podéis elegir distintos juegos para cantar, tocar y saber más de esta música.

Flauta viajera: balalaika.

A jugar al Simón

Es un juego muy entretenido al que puede jugar toda la familia, y así ir provando nuestra memoria visual y auditiva: luces y sonidos. Un clásico digitalizado. Simón.

Seguidillas

Las seguidillas tienen muchas variantes, tantas como regiones donde se cantan. Y sí, también tienen su toque madrileño, como estas que os dejo, las seguidillas corridas, que se cantan en  Chinchón, Villamantilla,Villaviciosa de Odon y Morata de Tajuña. 

La versión es de Eliseo Parra, y para sacaros de dudas, lo que toca al principio se llaman tejoletas, que no son, ni más ni menos, que dos trozos de teja, que con mucho arte, maneja este señor que da gusto. El ritmo de seguidillas ya sabéis cómo es: prrr, prrr, pom pom (pero este es nuestro secretillo, ¿ok?).

¡A disfrutar!

Premio Liebster Blog

PREMIO LIEBSTER BLOG

El blog acaba de recibir el premio "Liebster Blog" desde el Musicamarypaz. 

Muchas gracias, es todo un honor que tus colegas de profesión aprecien el trabajo que hacemos.

"Los Premios Liebster (en alemán "favorito") son una interesante iniciativa destinada a promocionar pequeños blogs, en cuanto al número de visitas se refiere, a través de una cadena de premios simbólicos que los propios bloggers otorgan. Es decir, cada blogger que recibe el premio en reconocimiento a su blog, debe, a su vez, otorgar un nombramiento igual a otros 5 blogs de su elección. Sólo debe cumplir unas simples normas: 

1. Copiar y pegar el premio en el blog enlazándolo con el blogger que te lo ha otorgado.

2. Premiar a tus 5 blogs favoritos con la condición de que tengan menos de 200 seguidores y dejarles un comentario en sus entradas para notificarles que han ganado el premio.

3. Confiar en que continúen la cadena premiando a su vez a sus 5 blogs preferidos".

Pues, sí, ahora viene lo difícil... elegir 5.

Cuaderno del profe 

Un montón de cuentos 

Musica Marypaz 

Mi cole en casa 

La clase de Alba 

Adiós, Donna...

Se nos ha ido otra de las grandes de la música disco.
Un homenaje a Donna Summer:

La vida es bella...

... hay que recordarlo si en algún momento nos sentimos algo tristes. 

Ahí va este video de una bella película con una bella música... para sentir la belleza que tenemos alrededor y que debemos disfrutar en cada momento de nuestras vidas.

San Isidro

"San Isidro labrador, quita el agua y pon el sol"... Patrón de Madrid junto con la Almudena, y según la tradición católica.

Fue esposo de Santa María de la Cabeza, que también tiene su lugar en Madrid; por ejemplo si vais a la capital en autobús o en coche desde la carretera de Toledo entraréis por su paseo.

Son varios los milagros que se atribuyen al santo, encontrándose entre los más famosos el del pozo (en el que, gracias a su oración, las aguas de un pozo subieron para poder rescatar a su hijo, que había caído en él).

El día 15 de Mayo todo Madrid se va a la pradera, la pradera de San Isidro que en el video de arriba vemos pintada por Goya, donde está su ermita. Ese día lo pasan comiendo rosquillas (tontas y listas, que de las dos hay) o buñuelos después de la rica tortilla, que todo español que se precie se lleva cuando va de campo. Por suspuesto también hay conciertos de todo tipo y músicas para todos los gustos, incluído el chotis, que es una danza popular de la ciudad de Madrid, y que podemos escuchar a esta abuelilla con el castizo organillo:

¡Quiero salir de vacaciones ya!

Va quedando menos pero... ¡quiero salir de vacaciones ya!

La textura

Es la manera en la que las distintas voces se entremezclan. Del mismo modo que los hilos forman una tela, la música crea diferentes texturas. Hemos visto la monodia en la que sólo se escucha una melodía, no importa que la haga una sola persona o varias, el caso es que se escuche una sola melodía.

Por otro lado hemos visto la melodía acompañada que, como su propio nombre indica, es una canción acompañada de un instrumento que va haciendo acordes, como la guitarra, por ejemplo.

Y también la polifonía en la que podemos escuchar dos o más melodías superpuestas, y que suenan genial. Tal sería el caso del canon, aunque no es el único.

A lo largo de la Historia de la Música se han ido desarrollando las distintas texturas de las que hemos hablado, y nos han quedado ejemplos maravillosos de cada una de ellas propia de cada época, pero que también se han dado en otras posteriores.

Veamos los distintos ejemplos y pensad a qué época pertenece cada una de ellas. ¡Ánimo! ¡Y a disfrutar!

Ejemplo de monodia I.

Ejemplo de monodia II.

Ejemplo de melodía acompañada I. 

Ejemplo de melodía acompañada II. 

Ejemplo de polifonía I. 

Un recorrido vocal por la Historia de la Música

Aquí os dejo un simpático recorrido por la HIstoria de la Música, donde se escuchan los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta el siglo XX,  empezando por Johan Sebastian Bach hasta John Cage.

El grupo se llama "King's Singers", y hacen música vocal, de todos los estilos. En este caso van cantando los nombres de algunos de los compositores más importantes de la música clásica occidental y en su propio estilo. Nombran a Johan Sebastian Bach, a Wolfgan Amadeus Mozart, a Ludwig van Beethoven, a Felix Mendelsson, a Richard Wagner, Puccini, John Cage... poned la oreja a funcionar a ver si reconocéis los nombres. ¡Suerte y a disfrutar!

Ópera versus Zarzuela

Bueno, bueno... que aquí se presentan las diferencias entre lo que ha "venío" en llamarse género chico y lo que viene siendo la ópera... pero que digo yo, que primero me voy de verbena... ¿síle u nole? Por cierto, que aquí "sus" presento al buen mozo con el que el se van "la Susana" y "la Casta": Don Hilarión, el boticario.

Pues que aquí está "el Julián" (que "tié" madre) y se la "quié" liar parda a "la Susana", porque se va de verbena con otro que no es él. Y ella, más chula que un 8 le pone las cositas claras... y el chocolate, espeso.

 

Y después de la verbena me voy al teatro... a ver, nada más y nada menos, ¡que al mismísimo Farinelli! A esta criatura, como a tantos otros, le hicieron pasar un mal rato para que la voz no le cambiara y fuera siempre como la de un niño... mondo crudele!

                                    

En estos dos videos ya vemos alguna diferencia entre un género y otro. El más obvio es la lengua en que se canta: español (amadrileñado) en uno, e italiano en otro. Pero hay más. ¿Podemos investigar un poco?

¡Ánimo!

20 de abril...

... ¡del 90! Para vosotros es la Prehistoria, pero para mi, como para muchos profes del cole, y para vuestros padres, es una canción que nos trae recuerdos de juventud y adolescencia. ¡Que la disfrutéis!

Un concierto por estación.

Bueno, aquí dejo una propuesta para este fin de semana: el violinista Ara Malikian interpretando las famosísimas 4 estaciones de Vivaldi. El concierto será en el Teatro Lara de Madrid el domingo 22 de abril... para los más pequeños, y ¿por qué no? para los mayores también. Mirad en el link, que tiene un dossier didáctico y todo, y un ejemplo de lo que se podrá ver y escuchar: Mis primeras cuatro estaciones.

I'm free!!!!

¡Para mis coristas!

En el cine mudo no hablan, pero...

... ¡hay música! 

Y esa música acompaña las escenas que vamos viendo. Antiguamente en la sala de cine había un pianista que iba tocando a la vez que se veían las imágenes: una música alegre si la escena era divertida; o una triste si había que echar alguna lagrimilla... Las escenas que vamos a ver están acompañadas de orquesta, pero cumplen la misma función. Son de la película "El chico", de Charlot, Charles Chaplin. ¡Saquen sus palomitas!

Escena del cristalero ficticio:

La pelea:

¡Súper Monteverdi!

Bueno, pues aquí están los videos del llamado "padre de la ópera", Claudio Monteverdi, que vivió dos etapas de la historia de la música: el final del Renacimiento y el principio del Barroco.

El primer video es un lamento... ¡ains! si es que eran unos sufridores amorosos... ¡pero qué música tan requetebonita hacían! Sea como fuere, es un ejemplo de monodia, es decir, una voz que canta acompañada de instrumentos, pocos (instrumento de plectro y viola de gamba -ojo, que no se trata de ningún producto del mar, sino de la palabra pierna en italiano, porque el instrumento se sujetaba entre las piernas-). Y en este caso también hay un coro de voces que terminan de embellecer esta composición... ella se queja y ellos están diciéndole que qué procecita que es... en fin, un dramón...

¡Guau, lo que viene ahora! ¡Todo un espectáculo! ¡La primera gran ópera del mundo mundial! ¡El "Orfeo" de Monteverdi! Podréis ver instrumentos de la época, o sea del año catapún (como 400 años atrás, más o menos). Teatro, trajes, una historia cantada... y que comienza con la orquesta que después da paso a un recitativo: es decir, hablar cantando, entonces la orquesta calla y acompaña sólo el clave y la viola de gamba, mientras ella va introduciendo la historia que va a acontecer... ¡Arriba el telón!

Nacionalismo en Europa

Mañana de otoño de 1874. En Praga, a los 50 años, Bedrich Smetana despierta en casa de su hija Sofía. Descubre que está sordo. Sobreviene el caos, es despojado de los cargos de director de la Orquesta y de la Opera de la ciudad.
¿Qué reacción se puede esperar? Es la peor situación vivída por el compositor, sin embargo, la semana siguiente a ese trágico 20 de octubre, inicia la composición de una obra plena de vida, fuerza, emoción y luz, "Má Vlast", "Mi Patria", de la cual forma parte esta pieza: "El Moldava".

 

Esta composición es una obra descriptiva, porque nos cuenta el discurrir del río Moldava desde su nacimiento hasta la desembocadura, en el Elba. Smetana va describiendo con la música los lugares y los acontecimientos que va encontrando.

 

Con la guía de audición será más fácil entender lo que va ocurriendo con la música. Pinchad en el título e iréis al video.

El Moldava

0:00 - El Moldava nace de dos pequeños arroyos.

1:10 - Los arroyos se unen y forman el río. (TEMA).

1:54 - El río se va ensanchando y va ganando en sonoridad. (Podemos oír los remolinos)

3:08 - En una de sus orillas se contempla una escena de caza.

4:15 - El río deja de sonar para poder apreciar la música de una boda, que se celebra en la otra orilla. El sonido del Moldava se suma a la fiesta. Poco a poco llega la noche y todos se van retirando a descansar.

5:45 - A la luz de la luna, aprovechando la calma, salen las sirenas que habitan el interior del río.

8:00 - De nuevo se oyen los remolinos. El río no puede detenerse y continúa su camino. (TEMA)

9:17 - Ahora la situación es peligrosa, el río debe atravesar la zona de los rápidos y lucha contra las rocas.

10:38 - Se produce un repentino silencio. El Moldava, triunfante, ha conseguido atravesar y se dirige a su fin.

11:20 - La majestuosa roca Vysehrad, que sostuvo el primer castillo de Praga, saluda y rinde homenaje al río.

12:24 - El Moldava, calmado tras el largo viaje llega hasta su hermano, el Elba, se funde con él y desaparece.

Nuestros nacionalistas

Como ya comentábamos, en el s.XIX surge el Nacionalismo como una forma de expresión del pueblo que quiere reafirmar su procedencia y darle el valor que se merece puesto que es lo que arraiga a la tierra.

Es en este siglo cuando surge el término "folclore", derivado de la palabra "Volk", que en alemán significa "pueblo", y que se refiere a todo quello que procede de la gente más humilde, que trabaja en el campo.

Así que nuestros músicos se ponen manos a la obra y recogen música popular, tradicional, mezclándola con la manera de escribir de la época, surgiendo una nueva corriente musical.

Manuel de Falla

Isaac Albéniz

Enrique Granados

¡A disfrutar!

Saeta, la expresión de un pueblo.

"Dice una voz popular: ¿quién me presta una escalera para subir al madero, para quitarle los clavos a Jesús, el Nazareno?"... Así comienza la famosa "Saeta", de Joan Manuel Serrat.

La saeta es una cante flamenco exclusivo de la semana santa en la cual se le canta a los pasos, es decir, a las imágenes que llevan a hombros y pasean por las calles en procesión. En muchos casos, si no todos, son tallas (las imágenes) de hace 400 años, es decir, del Barroco, y tienen un gran valor artísitico (ese tipo de escultura en madera se llama Imaginería, porque talla imágenes, en este caso de la Pasión). 

Esas imagenes van sobre lo que propiamente se llama paso, que está labrado en madera y pintado con pan de oro o de plata, lo cual le da un valor económico impresionante, además del artístico... Al paso le precede una hilera de penitentes encapuchados (que dan un poquito de miedito, la verdad), los monaguillos con el incienso, para que huela bien y el cura con los acólitos. La banda en algunas ocasiones abre el paso y además va detrás del mismo, junto con la gente que lo sigue, por devoción o por curiosidad... todo un despliegue de medios, vamos.

Se canta sin acompañamiento de ningún tipo... pero si vais a Andalucía y las seguís, en muchas ocasiones de fondo se oyen los tambores de la banda...

Aquí os dejo un ejemplo, en el que canta Pastora Soler, desde el balcón, a la Esperanza Macarena. Que nadie se me asuste... os puede gustar aunque no seáis católicos, es puro arte, expresión popular:

También os dejo a Diana Navarro, cantando en un concurso nacional, no es en la procesión pero es digna de escuchar:

Jesus Christ Superstar

Se acerca la Semana Santa, época que ha generado infinidad de música a lo largo de los siglos... y también de cine. Os dejo unos vídeos de la ópera rock "Jesus Christ Superstar"... una OBRA MAESTRA, y que no tiene nada que ver con las creencias de cada uno. La ópera nos cuenta la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, que, según esta obra, estaba empeñado en hacer ver a Jesús que se estaba metiendo en un lío tremendo, y que iba en ello su vida... pero parece ser que Jesús no le hacía mucho caso... En fin, la música y los cantantes son espectaculares, y el escenario se sitúa en medio del desierto en el que un grupo de hippies quieren recordar este momento de la tradición católica.

María Magdalena, cantando lo alucinada que está con el primer hombre que la trata bien. 

Judas... que lo empieza a ver todo claro, y a darse cuenta de se está empezando a confundir el mensaje de Jesús con el mito: "importas más tú que tu mensaje"... y esto nos lleva por mal camino.. 

Domingo de ramos: ¡Hosanna!... mmm... este señor habla mucho, es un poco molesto... 

... hay muchas canciones dignas de escuchar... yo os recomiendo que poco a poco la vayáis descubriendo, porque no tiene desperdicio.

Espero que esta pequeñísima muestra os guste.

Lacrimosa...

Mis queridos niños y niñas, la vida es bella, pero a veces hay momentos muy tristes... incluso para esos momentos se ha escrito música maravillosa, como este Requiem (Misa de difuntos) de Mozart y en concreto este emotivo número, Lacrimosa:

Chopin....

Por ahora sólo dejo un video de un señor tocando a Chopin, en concreto una "Fantasía". Acordaos que os dije que en el Romanticismo aparecen mucho nombres de composiciones que hasta entonces no existían... y que tocar las composiciones de Chopin es tela marinera de difícil... si no, juzgad por la velocidad de las manos del pianista...

Espero que os guste:

Guatemala viene a vernos

"La música del Paabanc, es música precolombina Maya-Qeqchi, música interpretada con una MARIMBA sencilla, con tambores de madera y cuero llamado “El TUN”, pequeñas flautas de madera llamadas “CHIRIMIAS” , Pitos de Barro, Chinchines, Conchas y Tortugas. Esta música se tocaba, para las ceremonias religiosas antes de la llegada de los españoles a tierras guatemaltecas. Esta música se ha transmitido de generación en generación hasta nuestro tiempo. Mientras se interpreta esta música se hacen danzas relatando historias de princesas y guerreros. El Paabanc es una ceremonia por medio de la cual los q’eqchi’es practican su sincretismo religioso y cultural. Se cree que este rito es uno de los que se efectúa con mayor frecuencia.
El origen del Paabanc es considerado precolombino, pero con la llegada de los españoles se introdujeron nuevas ceremonias de origen católico".

Festival de folclore... para toda la familia

Ahí os dejo un enlace para comenzar las próximas vacaciones: un festival de folclore en Torres de la Alameda, en Madrid. ¡Animad a las familias!

FOLKARRIA, festival de folclore

Las mujeres en la música

A lo largo de la Historia de la Música lo que nos ha quedado han sido, principalmente, las creaciones de los hombres, y no de las mujeres. Esto no quiere decir que ellas no compusieran, o no participaran de la creación artística, pero sí que lo han tenido muy difícl y no se les ha permitido hacerlo, al menos, públicamente.

Por suerte, siempre ha habido mujeres que se han hecho valer, y aunque el reconocimiento haya llegado tarde, cada vez se conocen más y cada vez, hoy día, se iguala la participación de las mujeres y de los hombres.

De la primera de la que se tiene noticias es de Hildegard von Bingen, alemana del siglo XII, y monja.

Y del barroco os dejo a Barbara Strozzi,  que fue una de las mejores compositoras italianas de su tiempo. Sus piezas, prácticamente todas lamentos amorosos, están escritas para una voz de soprano (se cree que las componía para ser cantadas por ella misma).

Pero yendo a cosas que nos suenan un poquito más, aquí os dejo un fragmento de una película sobre la hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, Nannerl, donde habla con su padre al que dice que quiere aprender las normas de composición, porque tiene muchas notas en la cabeza, y quiere poder ponerlas sobre papel, para así escribir su propia música.

Nannerl, la hermana de Mozart. Película.

Mozart tuvo una hermana mayor, Maria Anna (1751-1829) llamada Nannerl, excelente intérprete de clave y piano. Niña prodigio como él, fue presentada junto a su hermano ante las cortes europeas.

Al final de una gira que duró tres años conoció en Versalles al Delfín de Francia, quien la animó a escribir su propia música. Pero Nannerl era una mujer y las mujeres no tenían derecho a componer.

Título Original: Nannerl, La Soeur de Mozart

Dirección y guión: René Féret

Intérpretes: Marie Féret, Marc Barbé, David Moreau, Delphine Chuillot, Adèle Leprêtre, Clovis Fouin, Dominique Marcas, Lisa Féret y Valentine Duval.

Nacionalidad:Francia

Año: 2010

Duración: 120 min.

Productora: Région Ile-de-France, Les Films Alyne.

Fotografía. Benjamín Echazarreta.

Música: Marie-Jeanne Serrero.